读书笔记《看见》

柴静在书中采访周正龙华南虎事件，提到镇坪县从县领导到林业局、省林业厅在没有经过严格调查取证，就凭相信他们的”人“，而认定周正龙所说的华南虎确实存在。

柴静引用了蔡元培的一段话，来形象描绘这样荒唐背后的原因”这种缺乏科学精神的文化渗透在整个老大帝国，蔡元培评论过:自汉以后，虽亦思想家辈出，而其大旨不能出儒家之范围….我过从前无所谓科学，无所谓美术，唯用哲学以推测一切事物，往往各家悬想独断“

读到这段话，忽然感触特别深…

从我学画画开始吧，学人物素描时，老师教会我们的是”这有个点要加重，因为这不是骨头；这边要加重，这不是着力点“等等之类的，色彩也是类似”这里有光，要这样这样，这颜色应该配点这个色..“

在多次的”威逼利诱“之后，我们就跟狗狗一样，学会了依样画葫芦，画人物速写会在特定的位置加重笔，画色彩的时候会习惯性的用这个颜色和这个颜色搭配….

后来，要出门学习的时候，老师把他的传家宝给了我，是一本人体解刨书。再后来，出门学画，才发现了一本更加详细的解刨书，来自达芬奇的人体解剖书，据说是达芬奇买回来尸体，然后自己解刨，自己研究，他不是医生，他是艺术家、科学家！！！

再说后来学习了网页设计，很多学设计的都喜欢看别人的作品来模仿，这无可厚非，大家都是这样成长起来的。然后大学的老师，会丢一些书或是一些资料让大家去看，去学习。

一开始设计东西，基本都是靠感觉，嗯，这个好看，这个不好看…

后来发现国外出现了一种叫网页栅格系统的东西，就下面这个东西

他其实很简单，就把网页分成一定比例的格数，然后大家放东西的时候对其，那么整个网页就会看起来很整体，协调..

再说回那个”唯用哲学以推测一切事物，往往各家悬想独断“；

中国画讲究的是”感觉“，画出来的东西，你没办法用一个具体的去衡量，当然艺术价值确实不容忽视。但这面临了一个传承的问题（说的有点大），西方绘画，比如达芬奇，他知道在画人体的时候，人体是有结构的，他对人体进行解剖，研究出结构，肱二头肌、颧骨，人体的比例正常是怎样的…等等

用很数据化的形式告诉后代人，根据这样的比例、结构画出来的东西才会显得自然；而反观中国画，老师怎么教学生呢？更多的是练习再练习，比如运笔应该这样弯一下，那个地方应该这样一下，这种东西其实就跟老子说的”道可道，非常道“，讲出来的道就不是道了，需要自己去领悟，自己去悟道—这是多么虚的东西啊（ps.老子的东西我还是蛮喜欢的，最近也在看）

大画家鲁本斯生活的年代是1577年左右，当时正值明朝；我们可以去查，鲁本斯那个时代的绘画作品，都非常写实，而反观中国明朝，甚至清朝，还都是水墨风格。

可以去研究中国的绘画史，只有在近现代之后，中国才渐渐出现写实风格的绘画..

那天看到知乎上一篇文章：“为什么中国古代人物画总是看着不那么写实？”里面提到：

“一是因为中国画并不系统地运用透视术，整幅画面经常会有好几个灭点或者轴侧图像（家具大多是轴侧），造成不真实的感觉。

二是因为中国画对光影变化的表现是很主观的，而不是像西方古典科学客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的浓淡来表达空间远近或者光影变化。”

为什么不系统？为什么很主观？

再看一下蔡元培说的“自汉以后，虽亦思想家辈出，而其大旨不能出儒家之范围….我过从前无所谓科学，无所谓美术，唯用哲学以推测一切事物，往往各家悬想独断”

再说黄金分割..

黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例。（ps.黄金分割据说是中国人发现的）

画家们发现，按0.618:1来设计的比例，画出的画最优美，在达·芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》、还有《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。

这是著名的Twitter黄金风格设计稿..足见老外把艺术和理性结合多好。